'Organism'Series Keiko Sugiyama studied graphic design in Japan and printmaking at the Royal College of Art in London before returning to work in Japan. Her overiding interest is the detail of plants and their strong but delicate forms remain her favourite motifs. Sugiyama found the technique of etching to be the perfect way to express the beauty of plants with their intricate detail and structure. She realised that the characteristics of the medium which can produce routine duplications could also metaphorically reflect the way plants duplicate themselves. The expression of her work takes its form here as an installation. Images printed on Japanese paper are torn into separate elements and composed freely in space to create a work that is impossible to duplicate. The completed work is in complete contrast to the very nature of printmaking. As individual elements multiply they are transformed collectively into shapes and forms as if living organisms have bred freely and claimed the entire space. Delicate and relentless they continue to metamorphose and redefine the space that surrounds the viewer - forming a mesmerising presence.
Kathryn Bell FineArt Consultancy
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杉山の作品は、和紙に刷ったエッチングを一枚一枚手でちぎったものを壁面や天井に貼り込んでいくという独自の技法をとる。空間全体を舞台に繰り広げられるインスタレーションは、個展会場の規模や雰囲気に応じて変幻自在にその形を変える。葉や種子、蕾といった植物のモチーフが、重ねられ、連なり合いながら小宇宙を繰り広げ、ある時はタペストリーや壁画のように、またある時は華やかなドレスになったり、という具合だ。杉山の作品発表の場は、ギャラリーにとどまらない。元チョコレート工場やジョンソーン博物館で有名な建築家の邸宅、ホテルの一室、理容店などといったスペースで、新たなインスピレーションが開花しインスタレーションが実を結ぶ。ウィリアム・モリスに代表されるイギリスの壁紙文化に影響を受けた彼女は、「建物自体に何らかの物語のような名残が感じられる空間に心惹かれる。その空間をどう変えていくかに興味があり、撤去したとたん何の痕跡もなくなるところも魅力」と語る。展示空間を、たんなる背景ではなく、作品の一部として巧みに取り入れてしまうのも彼女ならではの持ち味。さて今度の個展では、どんな空間でどんな作品を見せてくれるのか。毎回異なる変幻自在の小宇宙が展開されるだけに、目が離せない。